El blog del Barcelona 8

Lo que en realidad ocurre con el Barcelona 8

2010-09-08T14:39:00.000+02:00

En estos días muchos os habéis encontrado con las puertas del Barcelona 8 cerradas, otros habéis tenido que suspender conciertos y muchos habéis sido avisados de que se han cancelado actuaciones. Todo esto ha generado una serie de especulaciones, muchas de ellas bastante alejadas de la realidad. Para evitar todos estos rumores, os vamos explicar la situación real. El problema es que aún no tenemos la licencia definitiva y, ante la persecución desmedida de los que nos velan en esta ciudad, hemos optado por el cierre voluntario para evitar un precinto. Creemos que estará solucionado en un mes y aprovechamos para daros las gracias por las muestras de apoyo recibidas. Os seguiremos informando (Jorge Velo)

Quique repite en la primavera del BCN8

2010-04-11T13:27:00.002+02:00

6 meses después de un noviembre con España-Argentina, henchido de su tranquilidad letárgica, como si necesitara refugiarse en garitos para no tener el fantasma de un vértigo que amenace su intimismo, Quique González ha vuelto a vivir la experiencia de tocar medio en secreto en el Barcelona 8 que regentan Jorge Velo, Ana Sinova, Nico, Dani Kratteviter, etc… Lo de medio en secreto es porque la fama de Quique ya resulta víctima de la propagación fatua de Internet, así que por allí andaba gente que no fue avisada pero que se enteró. Y a los que Quique bendice pidiendo que se les deje pasar por haber tenido fe. El resultado es que el BCN8 hoy reventaba como no recuerdo desde aquel homenaje a Antonio Vega. Los de la lista de Ana Sinova (una bendición figurar en ella) ya éramos unos cuantos. Los de la doble astucia ya estallaban las costuras. Quique lo ha vuelto a forjar…

La música desenchufada de Quique se ha complementado, como desde hace tanto tiempo, con la compañía de Jacob Reguillón, su bajista, un tipo con dedos larguísimos que juguetean de una forma mágica con las enormes cuerdas del bajo y con eso que a mí, profano en la materia, me parece un mamotreto de mucho cuidado. Mientras miraba a Jacob deslizar sus dedos me daba por pensar dos cosas. La primera, que cuando sale con su bajo de gira, junto a Quique y otros de la banda, la “furgo” debe ir teledirigida, porque no cabe ni el conductor en ella. La segunda, que seguro que cuando Jacob nació, el médico le miró esos dedos finos de costurera y espetó seguro a su madre: “señora, ha tenido usted un bajista cojonudo… Un día, habrá un genio de la música que no pueda vivir sin él…”.

… Así que Jacob y Quique nacieron para esto. Y el recogimiento de la música con aire rockero pero dulcificada por quien sabe darle tiempo y forma, seguramente se creo para Bob y ahora anda buscando un camaleón que le permita girar para adaptarse a Quique, que mezcla tantas cosas en el escenario y demuestra una soltura tan brutal para tratar y darle matices a sus propias canciones, que más que un concierto da lecciones de guitarra, de teclados, de armónica y de compostura. Entre quienes le escuchan, cada vez que llega un disco de Quique, se madura la idea de si tocará ser “intimista” o se desatará ese rockero indómito que se fija en precedentes de todo pelaje. Pero desde que el “Daiquiri Blues” se sirvió al público, eso se ha terminado. Ahora Quique ha encontrado el término absoluto y consolidado de un estilo definido, de unas letras con las hipérboles suficientes para ser poesía primaveral, de acordes con los mensajes medidos, de la sonrisa atemporal…

En los conciertos de Quique, y más en los conciertos como el del BCN8, donde nadie está lejos del escenario, estar a centímetros es estar en un concierto diferente. Porque Quique, que parece que se ha preparado el “set list” en la parte de atrás de una quiniela durante una breve prueba de sonido, cuida a fondo cada detalle. Su dominio del pentagrama se hace soberbio y calculado, hasta el punto de admitir cualquier sugerencia de Jacob, del público o de quien le dé gana, porque dentro de Quique hay muchos Quiques, aunque sumados creen una trinidad que refulge y se esconde al calor de cubatas y sones…

Quique en el Barcelona 8 parecía una oportunidad única en otoño y lo ha vuelto a ser en primavera. Quique siempre es una oportunidad en cualquier momento. Su talento le permite versionar a poetas que encuentran ya en él a un colega. Sus virtudes parecen reposar en instantes que se hacen infinitos. Su Barcelona 8, que siento en orgullo también mío, es refugio de causa y consecuencia. Sus inspiraciones “curristas”, sueños que se proponen derribar adjetivos y letras cada vez mejores, más pensadas, más necesarias y más adictivas. En el Barcelona 8 esta noche estábamos amig@s de la casa, músicos por doquier, el Maestro Guzmán, David y Alvarete, caras que mejoran el alma al refrescarse en la memoria. Y Quique era mucho más que un pretexto en ello. Mañana los crucigramas que empiecen por la “p” no dudarán entre el “poeta” y el “poema” si se inspiran en sus sentidos. Mañana y siempre, la música de Quique es válvula y motor del fulgor de las palabras.

12/02/2010 MensO en formato trío

2010-02-17T18:18:00.001+01:00

El viernes 12 de febrero tuvimos concierto de MensO, esta vez en formato trío: Marío Raya voz y guitarra, Jacinto Martínez al acordeón y Chiloé en la percusión. Os dejo un par de vídeos de esa noche, el primero con un invitado muy especial, nuestro Jorge Velo

www.elmenso.com

Alejandro Martínez, su banda, sus amigos y en Barcelona 8 ¡Difícil de superar!

2010-01-23T15:20:00.000+01:00

De El mar de la vieja sirena

El día 16, ya sé que lo cuento todo con retraso y a veces, las más, no cuento todo lo que veo, pero esto sí os lo voy a contar, Alejandro Martínez hizo otro de sus conciertos míticos. Sus conciertos siempre son divertidos, tiene ese don, que tanto agradecemos los espectadores, de meterse al público en el bolsillo con su simpatía y su capacidad para hacer que todo el mundo acabe participando, coreando, cantando y, de vez en cuando, hasta bailando. Pero ocurre que de vez en cuando se supera y se hace acompañar, además de por su magnífica banda (Chiloé a la batería, Mario Raya a la guitarra y Marino Sáiz al violín), por amigos que suben al escenario con él a compartir canciones, que es una costumbre muy bonita y que él potencia mucho. En esta ocasión las colaboraciones no se pueden catalogar más que de lujosas. El orden de participación no creo que sea el correcto, si lo es, será que el azar me ha sido favorable. Espero no olvidarme de ninguna, si lo hago pido perdón, no soy de sacar cuadernillos de notas en mitad de un concierto, como mucho saco la cámara de vez en cuando, no estoy dispuesta a dejar de disfrutar los conciertos poniendo mis sentidos en otra parte. Con Lucía Caramés y su increíble voz compartió "Contigo", con el maestro Chaouen, una interpretación preciosa de la maravillosísima "Humo y vinagre", con César Pop versioneó "Una rosa es una rosa" de Mecano (para mí, gana mucho cantada por ellos), precedida de una anecdota sobre bolas de pelo que no conocía, si tenéis curiosidad entrad en http://www.youtube.com/watch?v=wCUSxaA8sWE y, más o menos en el minuto 1:23, comprobaréis una vez más la "genialidad" de las letras de Mecano (demostrada infinidad de veces en sus rimas y versos). Gastelo también participó, enriqueciendo con su voz llena de matices "Sácame de quicio". Cantó también muchas de las canciones de "Orgasmos modernos" y algunas canciones nuevas. Lo dicho, todo un lujo musical.

Funambulista y David Moya, Madrid se llena de música con sabor a Murcia

2009-12-30T16:42:00.000+01:00

De El mar de la vieja sirena

Lunes y martes, 28 y 29, dos noches con sabor a Murcia en Madrid, dos noches llenas de Diego Cantero, Funambulista, una de ellas con otro murciano de futuro/presente madrileño, David Moya, otra con gallego medio enraizado aquí, Andrés Suárez.
Cuando me enteré de que Diego Cantero venía a Madrid dos días seguidos, tuve que tomar la difícil elección de elegir uno de los días, no se puede ir a todo, aunque a veces apetezca y casi se consiga, y la elección era complicada entre David Moya y Suárez, entre el Barcelona 8 y el Libertad 8. Tanto pensar no sirvio de nada, aunque ganaron David y el Barcelona 8 la tentación fue demasiado grande y estuve en los dos conciertos.
Al primero fui con premeditación, alevosía y muchas ganas. Solamente había visto una vez en directo a Diego Cantero, hace ya mucho tiempo, en un concierto compartido con Marwan en el que descubrí su música y, desde entonces, sus canciones siempre han estado conmigo. Después, por unas cosas u otras, no le había vuelto a ver y lo tenía como una espinita clavada, y es que a mí, que me drogo con música en directo, no me es suficiente con una vez, ni los discos, por mucho que me gusten, me llenan tanto como los conciertos.
He de decir que si ya en aquella lejana ocasión Diego Cantero me dejó impresionada, esta vez fué más allá, consiguió impactarme desde el primer momento con esa voz tan característica que gasta, sus letras, sus melodías... y esa perfecta compenetración que tiene con David Moya, otro de mis preferidos en los últimos tiempos, que esa noche estaba radiante y nos hizo disfrutar mucho en su parte del concierto.
Presentaba esa noche Funambulista un EP que ha grabado como adelanto de su próximo disco, que saldrá en febrero y que intuyo será uno de mis discos preferidos del 2010. David Moya también está a punto de sacar disco, pero de momento sigue presentando "Revelado/Rebelado", un discazo altamente recomendable.
Ambiente perfecto en el Barcelona, mucha gente, algunas caras conocidas, todo el mundo disfrutando de estos dos grandes artistas y amigos, un postconcierto en buena compañia y, de postre, un interesante paseo de descubrimiento por un Madrid al que apenas se le notaba la lluvia.
Y al día siguiente, aunque tenía mil cosas que hacer, conseguí llegar a tiempo al Libertad para volver a ver a Diego, esta vez con Andrés Suárez y mil caras amigas y queridas entre el público. Por suerte, aún quedaban un par de entradas.

Para saber más:
Web de Funambulista
Web de David Moya

Paciencia, poesía, Paco Cifuentes...

2009-12-10T11:26:00.003+01:00

De las crónicas de Antoine

Foto.- Gonzalo Jerez "El Selenita". www.elselenita.com

En ocasiones, el talento y la capacidad infinita de embriagar se apoderan del creador. Sucede de forma aleatoria, sin que necesariamente se den unas condiciones ni un determinado estado de cosas. No hace falta atizarse rones como agua de Cazorla ni sales que forjen la dominante inspiración. Sencillamente, ocurre como un suceso, igual que un macetero que se cae cuando nadie pasa o que pudo caer cuando yo pasé bajo la ventana. La diferencia no es el azar, sino un vaso que se llena porque la enormidad rebosa en los poros de su tesoro. Esta noche, algo así o parecido es lo que le ha ocurrido al mejor de los cantautores entre poetas, al bonsai más delicado que emerge entre pentagramas: Paco Cifuentes. Don Paco…

Escribo mientras el Media Player del ordenador, al azar, reordena sus canciones como pensamientos volcados y profundos. No puedo elegir más ninguno de ellos. No me pidan que lo haga… Sería un sacrilegio profano irremediable escoger entre uno sólo de los hemistiquios, decantarse por un cuarteto o tener que rechazar la profundidad ofrecida de uno solo de sus estribillos a cambio de extasiarme con alguno de sus misterios volcados en cascada. Imposible sentir más una oferta de “estar vivo pasando medio desapercibido” frente a otra que sugiera que “la vida es todo el rato esta alegría y tristeza al mismo tiempo”. Antes dimito para siempre de estos escritos que recomendar “Aliviados” ante “Nueve velas” o viceversa. Antes el azar tremebundo meciéndome entre peñascos que abjurar de algo del todo…

Esta noche, Paco Cifuentes ha estrenado “La vida aparte” en el Barcelona 8. Lo ha hecho con un concierto breve, ofrecido en poco más de una hora, de esos que revientan los sentidos. Como Paco es valiente y brillante, el “bis” ha sido una infusión “a capela” de esas que arreglan el cuerpo. Y que ha provocado un estallido unánime de manos rompiéndose como hace poco que no lo había en un bar por otro lado bastante acostumbrado a rendir homenajes a los mejores que lo frecuentan…

Paco tira de su “p” para apoyarse en sus dos virtudes: la poesía y la paciencia. La poesía, ya saben, porque la lleva en las venas. No pueden ni imaginar el tremendo pareado que me ha dejado en su dedicatoria. Le pediré permiso para que el próximo blog, cuando éste ya entregue sus armas, tome prestado su texto. Paciencia porque Paco pudo haber presentado hace tiempo el disco, pero como buen alfarero, quiso destilarlo un poco más, darle otra vuelta, aguardar a que macerara y entregarlo en su punto justo. Cualquier creador que tiene algo listo, calienta el horno poco antes. Pero Paco ha cocinado el disco a mano, sin ámbages, ni colorantes, ni elementos artificiales. Todo natural… Y lo natural en él es un verso mejor que el de ayer. Así que imaginen los versos que pueden salir tras 6 meses mejorando cada tercio.

Además, Paco se revela como un dibujante genial, con una maravillosa portada obra propia, que unida a la caratula del CD crea una imagen semi abstracta en la que reconocemos una mirada hundida, penetrante y también reflexiva. Yo diría que es un autorretrato, pero tal vez sea su deliciosa Amparo que le ampara. Quién sabe…

A su lado, Alejandro Martínez, que ya prepara ese episodio del 4 de diciembre que hará sonar música de la buena en Barcelona. Y que en diciembre pasa palabra en el Barcelona 8 convencido de que enero renovará nuestro deseo. Al cajón, Miguel Ballester, un murciano afincado en Cataluña que vive de ser profesor de batería y hoy ha exprimido los mejores golpes de cajón. Y entre el público, otros adorables como Quique González, con renovada imagen y confirmada cercanía; Fito Mansilla, que la semana que viene prepara un nuevo asalto al Libertad 8; y un buen número más de aquellos que adoran a Paco, el tipo de la paciente poesía…

Ahora llega el momento de que Paco relumbre en lugares como Gijón y Barcelona con el mismo fulgor que esta noche en su otra casa. Y a los de aquí, nos toca aguardar hasta el 25 de marzo en “La Boite”, cuando todo recobrará la dulzura especial que le dan a las cosas los poetas. Mientras tanto, toca suspirar y relamerse. Esta es una “crónica entre alcohólicos”, afincada al borde mismo del éxtasis…

Celtic Maze: noche celta en el Barcelona 8

2009-12-03T21:12:00.002+01:00

De El mar de la vieja sirena

La música celta siempre me ha parecido una música soñadora, evocadora de otros lugares y hasta de otros tiempos. Es una música que tiene la capacidad de cambiar el estado de ánimo. Siempre me ha resultado fácil engancharme a sus melodías y dejarme llevar hasta un mundo que huele a leyendas y mitos, a bosques, a druidas, a elfos, a árboles mágicos, a bardos contando la Historia convertida en cuento, a la alegría desatada de las tabernas de los hobbits "tolkinianos", a las fiestas gallegas, al verde irlandés, a los cuadros de los kilts escoceses y también a antiguo, a Arqueología, a torques, a castros, a las preciosas fíbulas celtas... Es una música viva de raíces profundas que no suele dejar indiferente a nadie y que ayer tuvimos la suerte de disfrutar en el Barcelona 8 gracias a Celtic Maze, un proyecto del acordeonista Jacinto Martínez (al que conocía como integrante de "La Banda del viernes", que es la banda de MensO) y tres grandes músicos más, el flautista Xurxo Ordóñez, la violinista Phil Skillman y el genial Mario Raya (MensO) a la guitarra.

Los cuatro, como hábiles alquimistas del sonido, convierten las notas en fuego, en agua, en bosques y en cuentos, sin necesidad de voces, solamente usando el enorme poder evocador de su música.

El público a ratos melancólico y a ratos poseído por el espíritu festivo que incitaba a bailar, nos entregábamos en todo momento a esa preciosa música que nos entraba por los oídos y nos llegaba al corazón

La mejor manera de describirlo es con un vídeo. Son dos temas encadenados, "Valle de Tobalina" y un "Pequeño cuento celta", la imagen no es muy buena, pero se escucha bastante bien.

Entrevista a Jorge Velo para el blog de Rockola

2009-11-27T15:52:00.002+01:00

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En Rockola Fm. le han hecho a Jorge Velo una entrevista para su blog donde habla del bar y de los motivos que le llevaron a montarlo http://rockolafm.wordpress.com/2009/11/24/jorge-velo-y-el-barcelona-8/.

Para ver la entrevista completa pinchad en el enlace

Concierto Rockola: Luis Ramiro en el Barcelona 8

2009-11-27T15:10:00.001+01:00

De El mar de la Vieja Sirena

Creo que hasta ahora nunca os había hablado de Rockola, mal hecho por mi parte, pero rectifico y os cuento que Rockola Fm. es una radio por internet pero a la carta, es decir, el usuario tiene la posibilidad de escuchar lo que más le apetece mediante la búsqueda directa de un artista o canción, dejándose aconsejar según el estado de ánimo del momento "optimista, intenso, melancólico, etc" o escuchando directamente listas que han sido elaboradas por otros oyentes o por los miembros de Rockola, capitaneados por uno de los mayores expertos musicales que tiene este país, Joaquín Guzmán. También ofrece información sobre las últimas noticias del mundo de la música y más cosas que podéis descubrir registrándoos en su web. Rockola, además, organiza un concierto mensual. En esta ocasión, el martes 24, le tocaba el turno a Luis Ramiro, que por primera vez iba a tocar en el Barcelona 8 en un concierto completo. Hasta ahora había pisado el escenario del Barcelona como músico acompañando a artistas como Lewin o en conciertos especiales como el gran homenaje a Antonio Vega, pero nunca había actuado allí en solitario. En solitario es un decir, porque se llevó como complemento a Juancho Guevara, el guitarrista de sus últimos conciertos. Fue un concierto algo diferente de lo habitual, lógico si partimos de la base de que el aforo del Barcelona es menor del que tienen la mayoría de las salas donde acostumbra a tocar Luis Ramiro, eso contribuye a que los conciertos en el Barcelona siempre sean tan íntimos, tan acogedores, tan cercanos al artista. En este entorno, Luis eligió tocar en su mayor parte temas que no están en el último disco, aunque también cantó temas de "Dramas y caballeros". Fue todo un placer poder disfrutar de las canciones de Luis en circunstancias tan propicias que espero que se repita.
Con este concierto, el Barcelona 8 demostró, una vez más, el motivo por el que se está conviertiendo en una sala de culto entre los amantes de la música en directo.
Os dejo con un vídeo

Fran Fernández y Ardiel Zaya en el Barcelona 8

2009-11-25T11:59:00.000+01:00

De El mar de la vieja sirena

El domingo 22, en el Barcelona 8, la propuesta conciertera era peculiar a la vez que atractiva para mi, así que, a pesar de que estaba cansada porque acababa de llegar de viaje, una ducha y una hora de sueño me dieron las fuerzas suficientes para ir a ver a estos dos grandes artistas/amigos y a algunas personas más que la distancia me impide ver tan a menudo como me gustaría y que, casualmente, estaban esa noche en el Barcelona 8.

Hace poco, hablando de Pablo Ager en otra entrada del blog, comentaba que me gusta conocer a la persona antes que al artista, con Fran me pasó lo mismo, le conocí a él antes que a sus canciones. La primera vez que estuve en un concierto suyo fue no hace mucho tiempo y si ya como amigo me gustaba, desde el primer momento en que le escuché cantar le quise un poquito más. Es increíble como canta, sin esfuerzo, entenderéis lo que estoy diciendo cuando le escuchéis en directo, que es algo obligatorio para todo el que disfrute de este tipo de música. Con Fran no hay miserias, es grande en todo, en lo personal y en lo musical, con su guitarra con más cuerdas que el resto, sus letras más que buenas, pura poesía cantada, su voz más que impresionante...
Podéis disfrutar de sus canciones en su disco, "Eco del tiempo" pero yo os aconsejo que no perdáis la oportunidad de verle en directo, lo tendréis fácil seáis de donde seáis, porque Fran viaja continuamente haciendo llegar sus canciones a todas partes. En su myspace encontraréis todas las fechas.
Dadle al play y disfrutad:

A Ardiel Zaya, el segundo personaje principal en esa noche de dos protagonistas, le conozco desde hace tiempo ya. Es una de esas personas que transmiten simpatía fuera y dentro del escenario. Es canario, pero sé de primerísima mano (o mejor debería decir oreja) que pronto podremos disfrutar de él sus amigos madrileños porque tiene intenciones de venirse a vivir a Madrid cuando termine de preparar su disco "Todo lo sentido". Ardiel reflexiona sobre la vida en sus canciones, que huelen a sol, a café, a terapia de eliminación de cosas superfluas. Hace tiempo, en otro concierto suyo nos hizo escribir frases en un papel para luego romperlas, me encantó esa idea, es muy de Ardiel. Podéis conocerle mejor en su myspace

Dos artistas en una noche, completamente distintos, completamente compenetrados cuando cantan juntos. Los dos merecen más palabras y yo prometo dedicárselas en otra ocasión, mejor por separado, pero hoy no tengo más tiempo

Quique G., seductor y seducido en el BCN8...

2009-11-16T11:07:00.001+01:00

De Las Cosas de Antoine

Desde hace un tiempo, no demasiado, Quique González entre “promo” y “promo” de ese daiquiri servido en su punto justo, se deja caer por el BCN8. Tengo la fundada intuición, casi certeza, de que la genial Ana Sinova tiene mucho que ver en ello. Aunque ni siquiera encontrarse a Maestros como Quique extraña ya, porque el BCN8 se ha convertido en un punto de encuentro en el que, toque quien toque y sea el día que sea, siempre hay un músico, un manager o un frustrado músico que acabó de manager a quien poder invitar a una copa. Así que Quique debe haberse dado cuenta de que sin pintarse de verde la cara, en el BCN8 hay capacidad para camuflarse y como es listo, inmediatamente lo ha hecho. Pero no le ha parecido suficiente… Y en cuanto Velo y Sinova, con 24 horas de cadencia y gracias a la bendita Gripe A del músico de turno, le han ofrecido subirse al escenario en acústico, Quique ha aceptado…

El BCN8 ennoblece al artista en el trato y le desnuda en todas sus virtudes con un escenario que rompe y rasga. Pero en ocasiones, es el músico quien es capaz de ennoblecer un escenario con su talento inmenso y su experiencia. Quique González es uno de esos… Nadie como él es capaz de dominar tanto un ambiente, de sentirse tan a gusto entre teclados y guitarra y de hipnotizar al público hasta el punto de que los hielos de las copas suenen a estruendo. Casi nadie antes, salvando momentos del inolvidable homenaje a Antonio Vega, ha conseguido lograr el juego de seducir a la vez que es seducido por la magia de un lugar que es capaz de entregarse y devolver lo prestado con todos los intereses. Pero Quique González es tan brillante y generoso que lo ha logrado. Y los 50 privilegiados que estábamos en la lista de Velo para poder disfrutarlo, aún no salimos del asombro por haber estado allí…

Escribir sobre Quique en acústico subido a tocar en estado de comodidad infinita ante un grupo de amigos, es la amenaza más temeraria para poder acabar con los epítetos y reconsiderar todo lo que se ha pensado antes del mundo de melodías. No hay comparación posible entre el intimismo procesional de un músico descollante como él y todo lo que se puede encontrar en la música en directo. Nadie como él es capaz de encontrar el punto justo de una cejilla o de hacer acordes tan difíciles que suenen sencillos y oportunos. Pancho Varona, también recogido en la parte de atrás y subjetivo en el juicio a su apadrinado, elogiaba las letras y aplaudía entregado, igual que todos. Aunque no todos tenemos la oportunidad de aplaudir con el conocimiento de causa y la destreza con que lo ha hecho esta noche Varona…

Hasta ocho discos sembrados en diferentes veredas han jalonado el camino de un músico, Quique González, a punto de alcanzar la talla de mito. Repasarlos parece imprescindible para saber disfrutar ese último “daiquiri” en el que 13 estaciones recorren el mayor grado de talento en un ejemplo de intimismo de rock americano con un sonido inmejorable. Algunas de ellas, como el “Nadie podrá con nosotros” o el “Su día libre”, resultan espectaculares y son la prueba viva de un tipo capaz de ser el mejor cuando parecía difícil superarse. La valentía y el cariño de Quique para aceptar un reto con sólo 24 horas de margen, a solas, casi sin “set list” y tocando como cuando empezaba, a golpe de petición de público, lo redefinen en un encuadre astronómico difícil de adivinarse siquiera con el mejor telescopio. Quique González ante 50 “amigos” emocionados en el privilegio, como si lo hiciera ante esos 3000 que ya están agotando las entradas de su gira, pero con el aire sin igual de magia y chistera que otorga el BCN8, que de nuevo ha forjado esta noche uno de los mejores momentos. El del misterio de la buena música servido a modo de “daiquiri” repleto de emociones…

Alejandro Martínez, en su mejor concierto...

2009-11-16T10:49:00.002+01:00

De Las Cosas de Antoine

Como por desgracia resulta imposible estar todas las noches en el Barcelona 8 descubriendo su ejemplar forma de ebullir junto a la música, toca hacer selección prioritaria, incluso aunque se odie el término. Y en ella, una de esas citas que cabe no perderse cada mes es la de Alejandro Martínez. Mucho menos ahora, en que su evolución como músico madurado y de mérito aromático es fulgurante. Lo que empuja a que si una vez se le falla, en la siguiente queda palpable la sensación de que nuestro corazón se ha perdido algo de su bondad en el “mientras tanto”.

Alejandro sigue basando su repertorio a base de “orgasmos”, algo comprensible teniendo en cuenta la brillantez de ese disco (amén de saludable y recomendado por los médicos si quitamos las comillas), pero poco a poco está dando a luz en público nuevas canciones íntimas, cuidadas, recogidas y en las que el fulgor sentimental de las historias quizás no permita apreciar hasta una segunda o tercera escucha la factura tan cuidada de los detalles. Me queda la sensación de si Alejandro vuelve un poco más a la pausa y al recogimiento en sus letras por una cuestión personal, porque simplemente enseña estas canciones a la espera de romper con las más animadas, o si en cierta manera le han hecho mella las indicaciones de que se estaba dejando llevar por ciertor aires más “poperos” que de solista…

…A mí personalmente me da lo mismo. Sobre todo porque la suma del aplomo con el talento que Alejandro siempre ha tenido están forjando a pasos agigantados un músico capaz de estar ya sobradamente por encima de esas cuestiones. En este momento, con Alex hay que tener claras tres cosas muy simples y a la vez susceptibles de una tesis. La primera, que es un musicazo cuyos directos aguantan sobradamente un concierto al mes con el bendito Barcelona 8 hasta los topes. La segunda, que es lógico que exprima su disco de “Orgasmos” porque es buenísimo, lleno de sugerencias en la rítmica, los acordes y las letras. Y tercera, que las canciones que ya ha enseñado, junto a las que está preparando y la manera que va a tener de mostrar las pruebas de su trabajo en los últimos meses (algo que me he comprometido a no desvelar), van a terminar, si es que no lo han hecho ya, de hacerle romper y consolidar los cimientos que apadrinan su éxito…

Con Alejandro Martínez, además, no hay oportunidad de separar lo personal de lo profesional. Es un chaval magnífico, que siempre tiene una sonrisa y un abrazo esperándote, que cultiva el cariño como pocos y que agradece cualquier muestra de bondad que se le ofrezca, aunque ascienda a menos de la mitad de las que él da. Y eso configura toda su música, cargada de sentimientos profundos y de experiencias vitales que seguramente, aunque algo veladas para que no las adivinemos con facilidad, revelan revoluciones y procesos de fecunda catarsis interna…

Alejandro se presenta cada mes en el Barcelona en cita obligada porque sí y porque las noches en que lo hace son amables y tiernas. Porque en cada una de ellas hay una nueva canción o una sorpresa diferente. Porque el público es multidisciplinar y se respira con él la vida en su disciplina de amores diferentes. Y porque la buena música, aunque en el Barcelona 8 sea un elogio a la propia filosofia, llega desde su altavoz siempre multiplicada y ablandando rencores y deudas. Alejandro consigue tanto, que nos consigue a todos. Y tener la oportunidad de disfrutarlo, es un privilegio que nos hace mejores, mucho más si es con esa garantía de conjugar el infinito…

Lewin y su banda en el Barcelona 8

2009-11-10T13:40:00.002+01:00

De El mar de la vieja sirena

9 de noviembre, en uno de esos lunes que por obra y gracia de una entidad divina, se convierten en domingo, uno de esos días extraños en los que es fiesta en la capital pero no en los pueblos de los alrededores y la gente está participando en anacrónicas misas multitudinarias (los menos) de vuelta del puente (algunos) o aprovechando para ir al Ikea, Decathlon, Xanadú y similares como si les fuese la vida en ello (los más), yo me fui a ver a Lewin al Barcelona 8, que es una actividad mucho más interesante que pasar horas en interminables atascos de entrada a los centros comerciales, poseídos ya por el espíritu de la eterna Navidad (Aggg).

Siento debilidad por los conciertos de Lewin, me encantan, no puedo negarlo, creo que todo el mundo debería ir a uno alguna vez en su vida, sobre todo cuando toca con su BANDA, su "magnífica banda", quería decir, que ya es siempre, porque Lewin ya no es cantautor, eso quedó atrás, ahora es una estrella pop que hace sus propias canciones, por eso nunca prescinde de algunos de sus compañeros de escenario, esta vez Alejandro Martínez, Chiloé y Marino Sáiz, aunque toque en una sala pequeña como el Barcelona 8. Eso le engrandece porque, no nos engañemos, tocar acompañado en una sala pequeña es mucho menos rentable que hacerlo solo. Por eso yo le agradezco mucho que nos deje disfrutar del gozo de ver a tan buenos músicos sin la distancia de salas de mayor aforo.
Lewin cantó y nos hizo cantar y hasta bailar muchos de sus "greatest hits" y algunas de las exquisitas novedades que ya empiezan a ser clásicos como "Halley 2061" o "Puter" en un concierto que fue divertidísimo, de los mejores que he visto últimamente. Habló el gato, saltó el perro del sofá, pasó el Halley, hubo manifestaciones, rehenes, finales que no son finales, bolas de pop, manuales inexistentes, héroes... El "the end", glorioso, como acostumbra, con una "Manifestación contra mi depresión" siempre sorprendente, ayer tan bailable que era difícil mantenerse quieto. Como colofón, diré, refiriéndome a todo lo acontecido anoche "I can´t believe it" (léase con voz algo histriónica, que estoy imitando a Lewin)
Hacedme caso, escuchadle, es de lo mejorcito del panorama musical, os dejo con un vídeo para que lo comprobéis y, si os gusta, pasad por andreslewin.com

El cambio de tercio de "Menso" Raya...

2009-11-03T10:38:00.003+01:00

De Las cosas de Antoine

No necesita ser guapo, ni “estar bueno”, ni ser especialmente simpático, ni tener una sonrisa que conquiste. No necesita lo que en otros parece imprescindible para que quienes buscamos buena música y tipos dotados de un sexto sentido en ella, sepamos que es un genio. Hasta ahora, “Menso” Raya es más un genio que curra para otros, aunque de vez en cuando, por temporadas, sale de la botella. Por eso “Menso” ha decidido que va a hacerlo más o menos una vez al mes en el Barcelona 8, sin cobrar ni un euro por la entrada y rodeándose sólo de quienes sepamos que detrás de su barba semi - bucanera y actitud pasota, hay requete-muchísimo más…

No necesita ser galán ni doncel. Es más, si mañana te fijas en la cara de tu conductor del autobús, de tu taquillero de Metro o de tu quiosquero, seguramente encuentres algo en el fondo de sus ojos que te recuerde a él. Porque “Menso” quiere y puede, pero le apetece cuando le sale de las narices. Así son los genios, que tienen su tarro de esencias y lo destapan cuándo y cómo quieren, aunque al final, si su talento tiene aptitud y genera cariño, acaban derrochándolo con generosidad y casi nunca en beneficio propio. Así que si mañana “El País” te lo vende un tipo que puede parecerse a él, busca un acorde en sus páginas. Seguro que se le cayó…

Mario Raya es otro tipo de esos que cargan con el peso de un apellido que señala tantas cosas, que si él quiere enseñar más, tiene que insistir el doble que otros para que llamen la atención. Lo lógico es pensar que aunque lo haga bien, debería hacerlo mejor, porque joder, se apellida Raya, es hermano de Carlos y Quique González, incluso con su “Daiquiri Blues” recién exprimido y timidez redomada, acepta ser público en sus acústicos. Joder, es un Raya… Qué toque “sí o sí” como los ángeles. Y no tiene mérito que del 1 al 10 saque siempre un 11. Su estirpe exige siempre la mejor de las Matrículas...

Ante ese peso, “Menso” ha decidido ganarse el mundo cediendo dos dosis de cariño por cada una recibida. Entregar y creer que llegará. Y a ratos, instantes sin banda para aferrarse al micro y demostrar que más que un Raya, es una línea de buenas canciones. Propias, ajenas, desenfadadas y versionadas como sólo sabe hacerlo hacia el acústico y desde el sonido de banda un tipo que nació para ello…

Esta es la pasta de gafa de Menso, un taquillero de canciones que fuma esos cigarritos de liar tan americanos y de moda. Una especie de Vicente del Bosque de la música. Querido, respetado, valorado, eternamente exigido y a ratos, incluso reconocido por lo que hace y no por quien se supone que es. A Del Bosque también le dieron patallas en la espinilla y le negaron el pan. A “Menso” no sé si se lo han hecho. Ay amigo, cuántas lecciones podría yo imbuirle si llega ese momento.

El caso es que “Menso” ha tenido público nutrido y, además de Quique y una buena “troupe” raptada por su aroma, estaban Fernando Álvarez y Javi Ezpeleta, dos tipos encantadores y grandes músicos; el genial y brillante Manzanero; Dani Kratteviter y Marian (otra mujer imprescindible para que la música pueda traducirse…). Además, recuperé el abrazo cariñoso de Ana Sinova, que se repetirá fuera de su horario de oficina, que es el mío de hablar de Sanidad. Eché de menos a mi cholula (aunque realmente lo hago siempre), disfruté de las Goizuetas. Y volví a casa pensando en el mérito de “Menso” y con cierta envidia de él. Quiero ser tan desapercibido y taquillero como sus ojos. Quiero ser tan descollante escribiendo como lo es él con las cuerdas de su guitarra. Quiero pedirle que me ceda un rato las esencias de su tarro gigante. Quiero ver el mundo sencillo, como él lo ha propiciado esta noche…

Pablo Ager en el BCN8 (27-10-2009)

2009-10-30T16:03:00.003+01:00

De Las cosas de Antoine

La cosa sucede un poco como en “El Café de Nicanor” que Sabina describió con tanta guasa. Llegas al BCN8 y allí está Nico, con su enorme sonrisa, esperando que cruces su mirada para complacerte y darte un gran abrazo. Cualquiera diría lo que fue para él y para mí el último mes. Teníamos tanto que decirnos que no nos hizo falta abrir la boca… Al fondo, el “Selenita” Jerez, un ejemplar admirable, divertido, sabio y tierno (que no se entere que creo que lo es…). A la entrada, David, el tipo con mirada más noble que jamás me he cruzado. Con sus dudas, sus necesidades, interrogantes ajenos que le afectan y el corazón latiendo hasta no parar de ofrecerse. Y también estaban las Goizueta, “madrinas” del blog del bar, elemento indispensable para que cualquier concierto merezca la pena… Limón del Gin Tonic, cigarrito con el café, aroma sutil de cualquier flor... Con las Goizueta, siempre cercanas y amables, un concierto renace, revive y se transforma…

…Y subidos al escenario, Pablo Ager y César Valencia, dos grandes músicos…

Menuda mezcla de sensaciones. Primero las que llegan con los acordes de Pablo, a quien ya psicoanalicé (ejercicio que practico con frecuencia) meses atrás. Pablo es brillante, genial y elabora una música que mejora con su proyección y finura. Junto a César Valencia, Pablo se hace aún más cálido y cercano. Como llego a medio concierto, no disfruto de su capacidad de hacer cómodo el aroma del tiempo en su requiebro, pero sí me alcanza para disfrutar de un buen puñado de sus canciones, que se entregan resaltadas y de forma apasionante. Incluso titulo una a la que su creador aún no ha puesto nombre propio. Y ya me da igual el que utilice en su bautismo. Para mí se va a llamar siempre “Principio y fin”. Es nueva, es muy buena. Y si cometen la cordura de obviar esta crónica, pueden hallarla más abajo…

Segunda sensación extraña, la de todo lo sucedido en este bar mientras me dedicaba a ser Feliz y me perjuro para serlo paulatinamente gracias a “los ojos más bonitos de la sanidad”. Sensación contundente y propósitos de quedarme para siempre. Ganas de volver a sentir música en directo en el lugar al que más amo precisamente por el deseo de tantos de esperarte, de compartirla y de no parar de hacerlo en adelante…

Y gracias a ello, volvió un nuevo ratito al BCN8. Y de nuevo con una deuda de gratitud a Pablo Ager, que fue el primero (y afortunadamente no el único) que me regaló su disco. Y que hoy ha propiciado un reencuentro que vuelve a fijar fechas en el calendario de guitarras. Detrás de él, peticiones del oyente y sugerencias de los cantantes para no perderme ésta o aquella noche. Composiciones, deseo febril de regresar junto a esos ojos por los que he perdido el menos común de los sentidos, conciencia de “impasse”, y dulzura, mucha dulzura. Porque joder, el mundo al lado de una dama como la que se apresta a vivirlo regalándome su mirada, es ante todo dulce…

De nuevo Pablo Ager en “Ópera Prima” y abriendo una puerta hacia el futuro. Y yo, además de agradecido, incapaz de dejar escapar un solo acorde de “Desmejorado”, de “Miss Utopía” o de ese nuevo “Principio y fin”, que pido que se llame así para acentuar el símbolo de lo que representa esta noche de reencarnación en mi acento de suspiros en el BCN8, un lugar que al no ser de nadie, es de todos. Y en donde el corazón recupera su cosquilleo sin temblores ni “by pass”...

Os dejo algunos videos:

Pablo Ager, el chico de "Incierta memoria"

2009-10-28T21:22:00.000+01:00

De El mar de la vieja sirena

Hay ocasiones, de vez en cuando, en las que conozco al músico antes que a su música, a la persona antes que al cantante, al escritor antes que al libro, al artista antes que a su arte. Me gusta cuando ocurre así porque me evita la creación de una imagen, muy a menudo distorsionada, no digo mejor o peor, pero sí distinta, de como es la persona en realidad (Mi imaginación es poderosa). Hay gente muy audaz en el escenario que es muy tímida cuando se baja, cantantes muy callados que cuando se suben al escenario se convierten en auténticas estrellas, muchos que cantan a un "Amor" que sólo veneran en sus canciones, otros que fingen ser muy "canallas" y luego sólo andan buscando cariño... Es cierto que si se mira con atención siempre se descubre la verdadera personalidad del autor en su obra, pero no siempre se sabe mirar. El caso es que yo a Pablo Ager le conocí como persona antes que como cantante, aunque esta afirmación tampoco es del todo real. Para ser sincera, le había escuchado alguna vez, pero hasta ahora no le había prestado el interés que sin duda merece, no por falta de ganas, más bien es que hay tanta música por escuchar, tantas canciones que disfrutar, que no me llega el tiempo para todos mis descubrimientos y para todas las recomendaciones que me hacen.
El destino, caprichoso, quiso que compartiésemos algunos amigos en común, entre ellos el cantautor Carlos de Abuín, en cuya fiesta de cumpleaños coincidí con el señor Ager, que da la casualidad que tiene un excelente sentido del humor, cualidad que yo aprecio mucho. Hablamos y hablamos, cotilleamos, nos reímos, y me regaló "Incierta memoria", su disco. Lo escuché y me sorprendió muy favorablemente. Por eso, ayer no desaproveché la oportunidad de escucharle en directo en mi querido Barcelona 8. Y es aquí cuando cobra sentido la parrafada anterior sobre la personalidad de los artistas, porque en el caso de Pablo comprobé que es igual cuando se sube al escenario que cuando se baja, la misma media sonrisa como intentando disimular un ataque de risa o un chiste con ganas de ser escuchado, la misma forma de comentar las cosas, la misma persona, pero un poquito mejor porque encima canta y lo hace bien. Y además, sabe elegir a los amigos y a los músicos, que es otra gran virtud, por eso ayer en el concierto había mucha gente interesante, algunos conocidos y apreciados por mi, otros conocidos en el momento y alguno hasta "reconocido" por fin en directo después de "conocernos" por otros cibernéticos medios. Los conciertos así ya parten de un buen principio y si se rematan con un guitarrista espectacular como César Valencia y las buenas canciones de Pablo, se convierten casi en una fiesta.
No puedo comparar este concierto con otros, por ahora es el primero, pero sí puedo decir que me gustó lo suficiente como para convertirlo en principio de una lista larga. Creo que Pablo es de los que enganchan, de los que poco a poco te van atrapando y cuando te das cuenta no hay vuelta atrás, te has convertido en fan, en el sentido no ridículo de la palabra. Ya desde el principio sé lo que va a ocurrir, las canciones con más vocación de "greatest hits", como "Orgasmo universal", "Miss Utopía" o "Desmejorado" me cautivan ahora y luego irán haciendo sitio a otras sin por eso abandonar su lugar.
Me gusta el directo de Pablo y me gustan su voz rockera y sus letras con cierto "toque" americano. Una vez más os digo que no me pidáis definiciones porque eso está en contra de mis principios, ¿Cantautor? Canta lo que compone, pero está lejos de ser un cantautor clásico, está mucho más cerca de Quique González que de Marwan. Una vez más solamente puedo decir que le escuchéis, que merece la pena... y mucho.

Su Web y su Myspace

*Gracias Sanaa por la foto

Lolita Jazz, de nuevo fiesta en casa

2009-10-25T12:49:00.000+01:00

De El mar de la vieja sirena

El 23 los Lolita Jazz pisaron de nuevo el escenario del Barcelona 8, la casa del gran Jorge Velo & compañía. Jorge es una de esas personas coronadas por un aura de simpatía que hace que siempre sea un placer su presencia. Por eso, si algo había el en el bar ese día eran amigos, amigos sobre el escenario y amigos que disfrutábamos de su música. En este caso, acompañado de Pol Rodríguez, con su polifacética e increíble voz y de los otros tres musicazos encargados de poner batería, bajo y teclados a Lolita Jazz. Unas tres horas de música a todo volúmen llena de clásicos del Rock&Roll y de grandes de la música española. Sonaron canciones de los Rolling Stones, Quique González, Radio Futura, REM, Antonio Vega, Los Secretos, Van Morrison y de otros muchos.
Los Lolita Jazz bordan las versiones, son capaces de darles su "toque" sin por ello desvirtuarlas y eso es todo un arte que no muchos consiguen.
Lo dicho, un enorme placer haber podido presenciarlo, como siempre.

*Y una vez más, gracias Jorge, por todo.

Iratxo conjuga bulerías y compromiso

2009-09-25T14:12:00.000+02:00

*De Las Cosas de Antoine

Esta noche Juanma “Iratxo” estaba anunciado en los carteles del BCN8 junto a Elia Velo. Much@s ardíamos en deseos de ver a Elia subida en el escenario más de 5 minutos. Pero al final, por culpa de Zara, Iratxo se ha quedado sólo con sus 100 canciones y un nutrido público que le aprecia, así que bien mirado estaba en buena compañía. Iratxo engaña en su mirada y actitud. Si no le conoces, si no sabes el pedazo de cantante y luchador que alberga, te daría miedo esa mirada profunda que se clava hasta lo más hondo al acercarse. Pero todo puede cambiar con una guitarra en la mano. Y la de Iratxo, con forma mitad acustica mitad eléctrica, es una centella que no espera al trueno, como su voz de aire andaluz…

Iratxo tiene banda, y de hecho el próximo día 7 de noviembre presenta junto a ella su nuevo disco en la Sala Caracol, pero se apaña mejor que bien a solas. Entre canción y canción habla, bromea, espera y piensa. Mide cada detalle del concierto para tomar nota. Calma los nervios enlazando un pitillo con otro y busca a ambos lados, como tratando de hallar la aprobación de su Marian, su Alejandro Martínez, su Anita Sinova o su Antoine, porque él no lo sabe, pero Antoine es ya “su Antoine”…

Hablo de lo que rodea a Iratxo porque es exactamente igual que su música, que en definitiva es por lo que nos juntamos con él. Pocos tipos son capaces de conjugar de una manera tan natural la guitarra desenfrenada a lo “andalú”, la bulería resquebrajada que se adorna y el compromiso en las comas. De hecho, sucede que en sus arranques, entran ganas de tocar palmas o el pie se desborda y ello camufla la enorme profundidad que hay en sus acordes, que son ágiles y vibrantes. Y que en su cejilla encuentran un refugio en que albergarse felices…

Obviamente Iratxo no ha inventado el estilo “bulería comprometida de cantautor”. Su Maestro hoy por hoy es Carlos Chaouen y hay otros capaces de recogerla. Pero Iratxo es un alumno aplicado en el proceso. Y sobre todo diferente, completamente diferente a la hora de hacerlo, que es donde reside su mérito. Si lo escuchas y te gusta, Iratxo ya nunca más será uno de tus discos amontonados, porque de vez en cuando hará falta engancharlos para acordarse de los amores de una noche, de la policía que persigue a músicos y poetas en la calle o del aire que envuelve a los aspirantes a galán como él, que lo es y mucho, aunque no sé si lo sabe…

Iratxo, como algunos otros, quiere a su hermano y lo admira. E incluso esta noche le ha dedicado una canción. Pero lucha y no tendrá más remedio que seguir haciéndolo contra los fantasmas de “ser el hermano de…”, que son enormes, sobre todo si tu hermano se llama Paco Cifuentes y es el mejor poeta vestido de cantautor. De momento, noches como esta, en que ha tenido su público feliz y en que ha logrado que cierta frialdad se transformara en palmas y coros, colaboran en el empeño.

…Aunque la música de Iratxo, insisto, necesita ser descubierta y paladeada con las letras en la mano. No vale sólo con quedarse en las palmitas y el aparente golpe rociero de las cuerdas. Hay mucho más, se ofrece con contundencia y envuelve las virtudes de un tipo decidido a ganarse la vida con esa fórmula nada fácil. “Iratxo es sorprendente”, dice la Noe cantabrona, que seguramente lleve razón. Aunque también es valiente, divertido y cordial. Justo lo contrario de lo que insinúan sus ojos. Justo lo necesario para, añadido al latido de su propuesta, alcanzar la delicada lisargia de los paladares enraizados…

Con el permiso de la autoridad, os dejo una muestra de lo que Iratxo es capaz de ofrecer en una noche de perezoso otoño...

Tributo Antonio Vega en el BCN8

2009-09-15T14:27:00.000+02:00

*De Las cosas de Antoine

Anoche fue uno de los días más maravillosos para el BCN8, para la memoria de Antonio Vega, para el público invitado que allí se congregó y, por supuesto, para mí. El Maestro Guzmán lo grabó todo y pronto lo podréis ver con gran calidad audio y video. Así que lo que yo voy a ir colgando en las próximas horas son las pruebas de sonido de algunos de los grandísimos artistas que se subieron al escenario para ofrecer su versión de canciones de Antonio Vega. Suscribo 100% la frase de Pancho Varona al acabar: "Nunca antes vi tanto talento concentrado por m2...".

Imposible destacar a algún intérprete por encima de otro. Ni siquiera pese a mi incipiente debilidad por Rebeca Jiménez (puramente musical...) Además, hay mil anécdotas, mil detalles, mil historias maravillosas de lo sucedido anoche. Poco a poco las iré explicando. Porque esto no ha acabado aún... Esta noche hay más y tan bueno como ayer. No rompamos todavía el sueño ni la magia del último milagro de la música de Antonio Vega...

Pruebas de sonido de Rebeca Jiménez

Pruebas de sonido de Marwan y Alejandro Martínez

Pruebas de sonido de Luis Ramiro

Prueba de sonido de Conchita

Presentación Antoine

M.A. Bueno y Aparici, fantásticos en el BCN8

2009-09-14T15:09:00.000+02:00

De Las cosas de Antoine

Hace semanas que El Selenita me advertía de que esta noche podía ser realmente especial y me invitaba insistentemente a sacudirme la pereza de un domingo por la noche para conocer a Xavi Aparici y Miguel Ángel Bueno. Es difícil seguir todas las recomendaciones que recibes sobre músicos y casi imposible comprometerte siempre a estar el día en que tocan. Pero las recomendaciones “selenitas” vienen de alguien que ha sido “cocinero antes que fraile” y cuya opinión valoro de forma especial, así que acompañado de David, esta noche en el BCN8, junto a un buen puñado de público que también ha intuido que merecía la pena sacudirse la pereza, he disfrutado de una magnífica demostración de dos músicos con todas las letras.

El caso es que Aparici y Bueno, que son grandes amigos, resultan completamente diferentes entre sí. Tanto, que es difícil que no cubran un amplio espectro de gustos y al final, alguna de sus canciones termine por secuestrarte. Por diferencias, las hay hasta en su físico. Miguel Ángel Bueno, regordete, tierno, generoso y con letras realmente emocionantes. Aparici, a lo “latin lover”, con barba de la moderna, ojos azules que desafían corazones, juego de pedal y un estilo más británico y atrevido. Ambos capaces de llenar el escenario de forma solvente y completa. Ambos geniales cuando en el tramo final, ofrecen dos de sus canciones juntos…

El estilo de Miguel Ángel Bueno es el que más se asemeja a un cantautor. Da gusto disfrutar de sus melodías y letras. Y da aún más cuando de una melodía sencilla, saca una letra grandiosa que engrandece a ambas. Recomiendo de forma especial una canción: “El hombre de hojalata”, capaz de hacernos perder el corazón a quienes hace mucho tiempo perdimos el rumbo y andamos un tanto cansados de buscarlo. Y geniales son también su “No es por aquí” (cuyo video de esta noche pongo a vuestra disposición) y “Cumple promesas”, llena de giros muy interesantes.

De Xavi Aparici destaca sobre todo su juego de pedal. No abusa, pero cuando lo utiliza, lo hace de forma valiente y acertada. Xavi tiene canciones que por fuerza algún día tendrán que gustar a los productores. Porque las de Miguel Ángel ya lo han hecho con Pancho Varona y Antonio García de Diego, que ya es apuntar alto, así que el siguiente paso adelante ha de estar al caer. Para quienes deseen conocerle mejor, atención especial a “Incendio” (podéis ver su interpretación de esta noche más abajo) y “Calle Buenos Aires”, que es también una demostración preciosa de la contundencia de los golpes de soledad y de la obligación de hacerles frente…

Celebro de corazón haberme animado a estar hoy junto a un informático (Xavi) y un técnico de radiodifusión (Miguel Ángel) que tienen talento para triunfar, siguen peleando por hacerlo y que además han llegado a este fin de semana en Madrid henchidos de ilusión. Fito Mansilla, otro tipo excelente con 7 años de empuje musical y que ya ha logrado vivir de la música, ha sido otro de sus “mecenas”. Y genial la interpretación que David Negrín (“Perro Flaco”) ha hecho de su “En mi casa hace sol”, con un estilo que recuerda sin duda al gran Calamaro. Lo mejor de seguir el mundo de la música en los bares es que se disfruta a fondo. Se hace con aquellos que hace tiempo rindieron tu devoción. Pero también de forma novedosa e ilusionada con aquellos a quienes se descubre por primera vez y sobre quienes tus palabras tienden a emocionarse. En el caso de Miguel Ángel y Xavi, que con generosidad me han regalado su disco, el “shock” ha sido feliz, profundo e intenso. Gracias siempre por su música... Y feliz viaje de regreso a Barcelona…

Alejandro Martínez y sus "Orgasmos modernos" de nuevo en el Barcelona

2009-09-09T15:49:00.000+02:00

*De El Mar de la vieja sirena

Hoy voy a reparar una injusticia que todo este tiempo he estado cometiendo en el blog. Nunca había hablado de Alejandro Martínez como cantautor, sí como integrante de otras bandas, pero nunca como creador de canciones y eso que llevo tiempo siguiéndole de cerca. Y es que Alejandro es un artista muy polifacético que, aparte de cantar e interpretar sus propias canciones, colabora con distintos artistas. Chaouen, Lewin, Paco Cifuentes, Lucía Caramés, Luis Ramiro y otros muchos han tenido la suerte de contar con él sobre el escenario o en la grabación de sus discos. Tampoco se puede olvidar su faceta como parte de los "Cinco Tristes Tigres"

Cuando Alejandro se sube al escenario como protagonista absoluto tampoco deja de lado ese polimorfismo que le hace tan especial. Tan pronto canta a Gil de Biedma como interpreta esas canciones suyas tan personales entre las que se deslizan corrientes de aire musical que vienen de otros lugares, de otras vivencias, de libros, de historias reales o inventadas, de instrumentos ajenos que se vuelven suyos y todo eso sin que apenas se note que están allí, de tan integrados. Los conciertos de Alejandro son como una fiesta en la que uno sabe que siempre encontrará amigos, porque todos los que probamos repetimos y cada vez somos más los que no faltamos.

El día 3, antesala de mi cumpleaños (Gracias Alex por la dedicatoria), fui a verle al Barcelona 8. Tocaba con su banda habitual, los siempre geniales Mario Raya y Chiloé y contó en algún tema con las colaboraciones de Jorge Velo y Marino Sáiz y su violín. Se me olvidaba mencionar a Gabriele Serrini, un italiano de voz impresionante al que nunca antes había visto, pero que me da a mi que veré más veces, que cantó una versión de Stevie Wonder.

A destacar los temas nuevos de Alejandro, muy interesantes. Personalmente, creo que "Orgullo" se convertirá en uno de sus nuevos "grandes clásicos", de esos que uno canta sin remedio en cuanto empiezan a sonar, como pasa con "Orgasmos modernos" o "Niño estúpido". A mi, una de las canciones que más me cautivan últimamente es "Abandonada", podéis escucharla junto con otras en el Myspace de Alejandro.

La noche fue muy divertida, no podía ser menos con tantos amigos encima del escenario y entre el público, perfecta para comenzar la temporada de conciertos, inmejorable para inaugurar mi nuevo año con tantas caras conocidas y queridas alrededor, no doy nombres porque sería una lista larga y siempre puedo olvidar a alguno, cosa que no quiero que suceda.

Si queréis conocer todo lo referente al día del concierto en palabras del propio Alejandro, pasad por su blog y encontraréis una crónica detallada

"El elogio de la amistad" Andrés Suárez y amigos en el Barcelona 8

2009-06-08T16:58:00.002+02:00

Muchos planes tenía yo para el día 5, muchos amigos tocando en distintos lugares, muchos conciertos apetecibles entre los que decidir, cinco planes buenos para el mismo día 5. Suena paradójico pero es real, siempre coinciden las cosas. Fue difícil, pero elegí bien. Ya me habían llegado rumores de que por nada del mundo me debería perder el concierto de Andrés Suárez en el Barcelona 8 porque, si siempre merece la pena, en este caso era aún más recomendable. Las informaciones, apenas sugeridas, y las tentaciones, grandes, venían de fuentes muy fiables y cercanas a más no poder, así que se despejaron las dudas y Andrés fue el elegido, además, había muchas ganas de verle porque me había perdido algunos de los últimos conciertos.

La realidad fue mejor de lo que mi cabecita había elucubrado y a los invitados imaginados se añadieron otros no por inesperados menos interesantes, sino todo lo contrario. Os preguntaréis el motivo de tanto invitado, pues bien, lo hay, el propio Andrés explicó que le apetecía hacer un homenaje a algunos compañeros y amigos que habían influido en él. Hace bien, yo también pienso que a la gente que se quiere o se admira hay que decírselo mientras se pueda. En este país parece ser que los homenajes tienen que ser casi siempre post mortem y eso no está bien, que los muertos no sabemos si se enteran o no, pero los vivos se enteran seguro. En este caso los homenajeados estaban vivitos y coleando y lo estarán por mucho tiempo. El concierto se lo dedicó también a dos de sus más admirados músicos, a los que no pudo ya invitar a cantar, Enrique Urquijo y Antonio Vega.

Suárez, a ratos solo, a ratos acompañado, cantó temas de "Maneras de romper una ola", que ya empieza a ser pasado y va dejando su lugar a las canciones nuevas que disfrutaremos en el próximo disco y que se van dejando escuchar en los últimos conciertos. También dejó espacio para cantar temas ajenos acompañado de sus intérpretes, "Romper" con Luis Ramiro, "Espíritu de contradicción", cantada con Tontxu como lo hicieron en "En el nombre del padre", el recientemente estrenado disco de Tontxu y "Se para el tiempo" con el más que genial Miguel Dantart. Jorge Velo y Elia Velo, padre e hija, grandes cantantes los dos, se ve que en ese caso el refranero popular acierta , subieron por turnos. Andrés cantó con Elia la preciosa "Piedras y charcos" dejándonos a todos boquiabiertos y con Jorge "Un silencio más". También con Tontxu cantó "Números cardinales", como en la grabación del disco de Suárez, en el videoclip y siempre que coinciden encima de un escenario.

En definitiva, un concierto de esos para no perderse, entrañable, bonito y lleno de grandes voces

Si se me olvidó mencionar a alguien espero que me perdone, es lo que tiene ser poco apresurada a la hora de hacer crónicas, que algunos detalles pueden ser olvidados, asumo mis culpas y acepto las críticas.

Una vez más, gracias Jorge, por todo

*Las fotos, cómo no, son de Pablo Fernández Juárez. Podéis ver el resto en Album Súarez & Cía en Barcelona 8

Xavi Aparici, por primera vez en el Barcelona 8

2009-06-03T15:54:00.000+02:00

*De El mar de la vieja sirena

Xavi Aparici es mi último nuevo gran descubrimiento. En realidad, ya le había descubierto en el último concierto de nuestro común amigo Fito Mansilla en el Libertad 8, donde, con solo con una canción, "La calle Buenos Aires", ya me dejó claro que merecía la pena ir a verle. Después, mis sospechas se confirmaron en cierto concierto improvisado nocturno y callejero, uno de esos eventos improvisados que acaban creando lazos de unión entre los participantes. Me regaló su EP "Circular" y la promesa de firmarlo si me gustaba su próximo concierto. Ni que decir tiene que se me olvidó llevármelo al concierto del pasado jueves 20 en el Barcelona 8, algo que era de suponer conociéndome, pero no importa, fue el primero de los muchos conciertos suyos que pienso disfrutar, así que habrá más oportunidades de que me lo firme, en un concierto o delante de unas cañas con tapita (para los catalanes, la "tapa" es un detalle al que no están acostumbrados y lo disfrutan mucho).
El concierto me encantó. Después de tantísima música como escucho en directo, encontrar algo nuevo y que me sorprenda es un auténtico placer. No me gusta definir a los artistas, lo he dicho montones de veces, cada uno es un cúmulo de mil cosas y simplificarlos con una descripción no me termina de parecer bien. Por eso, como he hecho en otras ocasiones, seguiré mi método de "descripción expresionista", o lo que es lo mismo, describir con "pinceladas" de una manera totalmente subjetiva lo que a mi me parece. Si fuese una profesional de la música tal vez podría hacerlo mejor, pero no lo soy. Al escuchar a Xavi me vinieron a la cabeza muchas referencias que creí notar, tal vez inventadas, tal vez reales. Me recordó a Andrés Suárez, a Fabián, a Quique González, a Drexler... Me quedo con ganas de escucharle con banda, seguro que acompañado saca a la luz un toque de rock, ya os contaré, que todo llegará.
Me gusta Xavi Aparici, tiene clase, tiene buenas canciones, tiene fuerza y ganas de hacer música. Creo que cada vez se va a hablar más de él.

Os pongo un vídeo del concierto del Barcelona 8.

Para saber más sobre él, ver vídeos, fechas de conciertos y más cosas, entrad en su Myspace.
*La foto es de Gonzalo Jerez, de la serie "Cultura sobre negro"

Manzanero y su circo musical en el Barcelona 8

2009-04-21T16:10:00.000+02:00

Hace ya tiempo que quería hablar de Manzanero en el blog. No lo había hecho hasta ahora porque nunca había visto un concierto plenamente suyo. Le había visto actuar varias veces, con los Cinco Tristes Tigres, en conciertos ajenos y en festivales musicales y su disco lleva mucho tiempo en mis manos gracias a Dani que me lo regaló, pero quería ir a un concierto suyo antes de escribir sobre él, manías que tiene una.

Ya conocía algunas de sus canciones anteriores a este disco, aunque el engancharme a su música ha sido sobre todo a raíz de "El Aprendiz de Hombre Bala", ese disco que nada más caer en mis manos ya me tenía enamorada por su estética, cuidadísima y su iconografía circense, tan de mi gusto. Yo agradezco mucho que se tengan en cuenta ese tipo de detalles preciosistas a la hora de editar un disco, sé que lo importante es el contenido, pero el envoltorio lo hace aún más valioso, como pasa con los regalos, el contenido es lo fundamental, pero el como ha sido envuelto, el ver si la persona ha elegido el papel de regalo pensando en nuestros gustos, hace que se aprecie mucho más.

También me gusta especialmente que los discos sean concebidos como una obra en si mismos, con un hilo conductor que una los temas, casi como un libro hecho de canciones en el que se nos cuenta una historia y eso también lo tiene "El Aprendiz de Hombre Bala". Abrir la caja del CD es sumergirse en un mundo circense algo perdido ya en el tiempo en el que, sin embargo, sus personajes son actuales, pasionales, un puntito canallas. Trece canciones, trece vidas, trece historias, trece personajes distintos forman el circo de Manzanero, un circo lleno de rock, de pop, de blues, de rumba y de todas esas influencias que ha ido haciendo suyas a lo largo de su carrera musical.

El sábado tuve el placer de ir al concierto que dio en el Barcelona 8. Con ese estilo que parece caracterizarles, Buenamúsica Producciones y Manzanero regalaban con la entrada el carnet de Hombre Bala o de Mujer Cañón y el código para descargar gratis el disco "Ruido de Garaje", recopilatorio de las mejores canciones de los dos anteriores discos. Siempre es de agradecer alguna novedad, por pequeña que sea, sobre todo para los que nos pasamos la vida de concierto en concierto, y un detalle como este ya hace el concierto un poquito más especial.

En esta ocasión salió al escenario acompañado de Tony Pereyra a la guitarra y cantó las canciones de su último disco ante un público muy entusiasmado. Es difícil no caer en la simpatía que transmite Manzanero y creo que todos disfrutamos mucho con él y con su música. A partir de ahora se me verá por muchos de sus conciertos madrileños, seguro.

No tengo fotos ni vídeos que poner porque, descerebrada, olvidé la cámara, así que no puedo enseñaros esa forma de bailar (no se había visto nada parecido en los escenarios desde que Elvis "Pelvis" fue abducido por los marcianos o se operó de estética y vive en las Vegas de incógnito o, simplemente, se murió), ni ese ritmillo irresistible que tienen sus canciones, pero en su web tenéis vídeos y canciones para escuchar.

Está de gira por toda España, así que aprovechad y no os perdáis su directo, seáis de donde seáis

Nicole Mäder en el Barcelona 8

2009-04-15T16:17:00.000+02:00

*De El mar de la vieja sirena

Hoy os voy a hablar de Nicole Mäder. Seguramente aún no la conocéis, pero espero que lo solucionéis pronto porque es una de las mejores voces que hay ahora mismo sobre los escenarios. Su aspecto y su apellido pueden dar lugar a confusiones pero, una vez más, las apariencias engañan y resulta que Nicole es gallega, de padre suizo y madre española. También puede que penséis que es una recién llegada a la música, pero no, a pesar de su juventud, lleva ya bastante tiempo colaborando en proyectos musicales.

Últimamente está tocando por los escenarios de Madrid, así que no nos faltarán ocasiones para disfrutar de su música. Os aconsejo que la escuchéis en directo porque ni las grabaciones ni los vídeos que a continuación os pondré le hacen justicia, en directo es impactante, una "Voz" con mayúsculas.

Aquí podéis ver tres vídeos de su último concierto, el 13 de abril en el Barcelona 8 (pasando el ratón por la parte de abajo del reproductor podéis elegir vídeo)

Y esta es la dirección de su myspace http://www.myspace.com/nicolmader donde tiene colgados más temas y las fechas de sus próximos conciertos

Paco Cifuentes y Jorge Velo en el Barcelona 8

2009-03-30T16:22:00.000+02:00

*De El mar de la vieja sirena

El viernes 27 huno concierto de P aco Cifuentes en el Barcelona 8, ese rinconcito tan especial que surgió hace unos meses con vocación de quedarse para siempre entre los que disfrutamos de la música en directo. Aunque es más que frecuente verme en los conciertos de Paco, he de reconocer que esta vez no iba solamente por él, había otra motivación. Esa noche, Jorge Velo iba a estrenar algunas de las canciones de ese disco magnífico que se está gestando y que viene apadrinado por alguien que para mi es uno de los grandes de la música de este país cuyo nombre no voy a mencionar por el momento, a pesar de que parece ser que ya es un secreto a voces. Lo que si que os diré, por lo que he escuchado y por las referencias que tengo, es que va a ser un disco muy recomendable y que espero ansiosa el momento de tenerlo en mis manos.

Paco Cifuentes, como siempre, pura poesía cantada con esa voz a ratos difuminada en susurros que se me escurre por los oídos y me hace reconciliarme con ese sur que se me resiste, a pesar de que alguno de mis amigos más queridos venga de allí. Paco, con su guitarra zurda, sus cuerdas siempre demasiado frágiles para su forma de tocar, sus manos tan expresivas, tan musicales que a veces no necesita nada más para hacer música, consigue que el público se abstraiga de todo, que se pierda durante el tiempo que dura el concierto en un lugar donde sólo están él y sus canciones.

En mitad del concierto, Paco rompe el ensimismamiento del público para presentar a Jorge y, en lugar de perderse la magia, esta se incrementa cuando unen sus voces, moldeándolas, adaptándose la una a la otra como si llevasen una vida entera cantando juntos para interpretar “A lo lejos”. Después, Jorge se queda solo frente al público y nos deleita con “Andar del revés”, otro de los temas que contendrá su tan esperado disco. Velo, y es posible que esto lo haya dicho en más ocasiones, pero no puedo evitar pensarlo, ha nacido para el escenario, lo llena con su aspecto atractivo, su sombrero, compañero de conciertos que sabe llevar como nadie, su voz polifacética de matices bluseros, su calidez y su simpatía.

Como remate, con olores de enredaderas de menta y palmas flotando en el ambiente, Paco subió a Luis Auserón al escenario para cantar juntos “El tonto Simón” y, creedme, no exagero cuando digo que me emocioné. No tengo ni memoria de cuando empezaron a gustarme los hermanos Auserón en todas sus facetas, pero era joven, una niña, cuando les descubrí y nunca se me ha quitado el vicio de disfrutar con su música.

El concierto, como ocurre siempre que algo gusta mucho, me supo a poco. Fue una noche musicalmente perfecta que quiero agradecerle, sobre todo, a Jorge Velo, junto a su amistad, que es un auténtico lujo.

* Las fotos son de Pablo F. Juárez. A pesar de tantísimos años de ser amigos y de haber visto miles y miles de fotos suyas, aún me sigue sorprendiendo por su increíble capacidad de capturar la esencia de las personas y de las situaciones con su cámara. Gracias a él y a su forma de mirar, siempre descubro en sus fotos detalles que se me habían pasado desapercibidos. Os aconsejo ver el resto de fotografías de este concierto, lo podeis hacer a través de este enlace: Álbum Paco Cifuentes y Jorge Velo en Barcelona 8

Las manos de Paco Cifuentes, me encanta esta foto y no me he podido resistir a ponerla como final

Pájaros mojados en el Barcelona 8

2009-01-15T14:33:00.001+01:00

De El mar de la vieja sirena

El 15 de enero tuve, por segunda vez, el placer asistir a un concierto de los "Pájaros mojados", el dúo formado por Jorge Velo y Pol Rodríguez, dos grandes intérpretes que se unen para disfrutar de la música, porque eso es lo que hacen, disfrutar, y se les nota. Se crecen en el escenario rodeando al público de su cálido abrazo musical. Me gusta la voz de Jorge y su capacidad para conseguir que quede bien cante lo que cante, ya sean sus propias canciones o versiones de alguno de aquellos a quienes admira, le queda bien cantar en español y le queda perfecto cantar en inglés y me sorprende la capacidad de adaptación de la voz de Pol, que se ajusta tanto a lo que canta que llega a parecerse a los intérpretes originales de las versiones que hace, es un lujo tener a Quique González, a Antonio Vega y a tantos otros en una misma persona. Y es muy destacable su habilidad para tocar el piano, que ya demostró en el primer concierto de ellos que estuve, en el que, con muy pocos meses de práctica, ya se le veía tocarlo con soltura.

Manu Míguez, otro gran músico a pesar de su juventud, también se subió al escenario en un determinado momento, como ya hizo en el anterior concierto de los Pájaros.

Jorge ama la música, por eso es feliz programando conciertos para su bar, y cuando toca con los Pájaros mojados le gusta convertir la sala en una fiesta para sus amigos y para todo aquel que, como él, sepa deleitarse en el placer de la música en directo. Podría hablar mucho más de Jorge como persona y todo serían cosas buenas, pero ahora estamos hablando de música.

Hay algunas noticias muy interesantes referidas a los Pájaros mojados que contaré a su debido tiempo. De momento habrá que esperar a que se suban de nuevo al escenario para enseñarnos, una vez más, lo que tan bien saben hacer.

Javier Bergia en el Barcelona 8

2009-01-07T14:47:00.001+01:00

De El mar de la vieja sirena

El año empezó musical, el día 2 concierto de Javier Bergia en el Barcelona 8. Ver a Bergia actuar es siempre un auténtico lujo. Vino acompañado de otros dos músicos, lo que le permitió cantar temas que sin acompañamiento no serían lo mismo. Preciosos los temas con toque medieval, que disfruté especialmente porque a mi la música medieval me gusta mucho.
Además de su música, Bergia tiene la vertiente monologuista, que debería desarrollar aún más porque es un excelente contador de historias, con una gracia enorme.
Sé que muchos le conocéis por formar parte de la banda que acompaña a Ismael Serrano como percusionista, pero hay que conocerle por él mismo. Os pongo su web http://www.javierbergia.com

Andrés Suárez, un gallego en el "Barcelona" de Madrid

2008-11-07T16:48:00.000+01:00

De el Mar de la vieja sirena

7-11-2008
Andrés se multiplica en los espejos del Barcelona 8, en sus pedales mágicos. Su guitarra se descompone en muchas, como su imagen, es casi un concierto cubista, vemos una faceta y otra y otra más, de frente, de lado, de espaldas. También el público se refleja, tan cercano a Andrés que puede tocarle.
Una de las características del Barcelona es que siempre tiene un sonido impecable y su voz no merece menos. Canta canciones de "Maneras de romper una ola", temas nuevos, temas de otros autores, canta, a petición nuestra, "Negra sombra", que tanto me emociona siempre. Y, como complemento, sale al escenario Paco Cifuentes, que también se expande por los espejos mientras canta con Andrés "Aún te recuerdo", como en el disco, y comparte otras dos joyas musicales prestadas,"A primera vista", de Chico César y "La rosa azul de Alejandría" de Javier Ruibal. Hubo otra sorpresa más, Elia, hija de Jorge Velo, propietario del local, canta "Números cardinales" con Andrés. Canta muy bien, como su padre, debe ser cosa de genes. El final del concierto es, como suele ocurrir con Andrés, impresionante, juega con sus pedales y llena todo el Barcelona de guitarras y voces, una vez más se multiplica, pero ahora auditivamente.

Hacía mucho que no comentaba conciertos de Andrés Suárez y esta vez lo quería hacer también porque me apetece hablaros del Barcelona 8, otro local con encanto que lleva abierto poco tiempo pero que fomenta mucho la música de autor y tiene una interesante agenda para los próximos meses. Cualquier amante de la música tendría que conocerlo. En la columna de la derecha del blog tenéis más datos sobre este local.

Enlaces:
http://www.myspace.com/andressuarezautor
http://www.myspace.com/pacocifuentes

*La fotografía es de Pablo Fdez. Juárez http://www.myspace.com/adolfweissmann, en su myspace hay otras muchas del concierto en el album titulado "Andrés Suárez en Barcelona 8"